¿Publicamos un cómic? - Part.2

¿Ya te ha quedado claro todos los apartados de ¿Publicamos un cómic? - Part. 1? Si aún no has leído la entrada o has olvidado algún punto en concreto, puedes volver a revisar la entrada aquí mismo. En caso de estar preparado/a para la siguiente parte, recuerda: tener tiempo para leer tranquilamente, tener mente abierta y ser crítico/a a la hora de opinar, aconsejar y/o sugerir; En esta entrada vamos a hablar de webs - apps diseñadas y adaptadas para la publicación de cómics online. Pero antes de mencionarlas, hablemos de pequeñas cosas a tener en cuenta antes de ponernos a publicar como locos/as sin pensar en las consecuencias, ponernos en el punto de vista del / de la lector/a, etc. ¿Están listos/as? ¿Ya están cómodos/as para la entrada? ¡Pues allá vamos!

¡Analicemos el público!:

No, no me refiero a género, edad, país, toda esa lista de datos personales que ni nos va ni nos viene en este preciso momento. Seamos más abiertos/as de mente, en pleno S.XXI y el auge de las tecnologías ha hecho un versus muy extraño personalmente que no esperábamos, smartphones/tablets vs. portátiles/PC, sí, suena triste, extraño y quizás poco lógico. ¡O quizás no del todo! Si salimos a la calle, miramos a nuestro alrededor y analizamos el momento: ¿cuantas personas no tienen el móvil en su mano? el 80% de tu población tiene smartphone, 3G o 4G y acceso a internet desde donde quiera que haya cobertura. ¿Pero eso significa que todas la personas hayan dejado de usar los portátiles/PC? ¡Claro que no! Otra parte de la población tiene sus ordenadores y los usan diariamente, yo no sé que sería sin mi portátil. ¿A dónde quiero llegar? Pues:

1. Si piensas en publicar un cómic online, piensa cómo lo vas a trabajar pues tendrás que comprobar si tus seguidores/as van a leer tu cómic desde el smartphone/tablet o desde un portátil/PC.
2. Todos los profesionales saben que no es lo mismo diseñar y/o crear algo para una pantalla que otra, aunque ya hayamos hablado de subir imágenes a internet con poco peso y en ocasiones de mala calidad, no quiere decir que trabajes tu página de cómic a 600px x 800px: ¡No!
3. Comprobar y estar 100% seguros/as de que dicha página, en este caso hablamos de ellas, tengan una webs responsive (cosa que en nuestro blog aún no hemos modificado, pero estamos trabajando en ello).

¿Qué son las webs responsive?:

¿De verdad que no lo sabéis? Don't worry, yo tampoco lo sabía hasta hace meses, errar es humano y estamos aquí para aprender. Voy a poner una imagen y a ver si de primera entrada averiguan que es.

¿Lo ven? Bueno, las webs responsive son aquellas que su diseño de web se adapta a los tipos de pantalla gracias a sus plantillas creadas una a una para cada aparatito que vemos día a día, es incómodo abrir una web en el móvil con diseño de pantalla de ordenador y tener que ir agrandando poco a poco hasta ver lo que buscas, o lo contrario, abrir una web en formato móvil en una pantalla de ordenador. Todo pequeño y con estructuras desaprovechadas. ¿Ven su función? Pues aunque no lo parezca, es importante para nuestro cómic, una web que tenga sus diseños adaptados hace que gane audiencia para nosotros/as y para el hosting en sí, así que externa a mis recomendaciones, si sabes de alguna web que nos puedas recomendar, asegúrate de que sea responsive. Pensemos en los/as lectores/as.

La web que me gusta no es 'responsive', ¿qué hago?:

Si eres alguien ya especializado/a en publicar online pero no te has percatado de este tema, he de advertir que las webs que no tienen diseño responsive, puede ser que tenga su propia aplicación de iOS o Android que ya están creadas y diseñadas para dicha visualización, por ejemplo: DeviantART, Behance, etc, tienen sus propias apps. En caso de no tener aplicación ni diseño responsive, mi sugerencia es hacer una queja o una sugerencia sobre el tema al staff de la web, pero mucho mejor si se hace en grupo, de esta manera verán que los/as afectados/as no es uno/a sino muchas personas. 

Webs/Apps de publicación:

¡Llegó la parte divertida! ¿Quieren conocerlas? ¿Sí? ¡Pues venga!

¿Publicamos un cómic? - Part. 1

¿Tienes tu cómic ya creado? ¿Definitivamente lo quieres sacar a la luz y hacerlo impreso? ¿Entonces a qué esperas para hacerlo? Seguro que muchas veces hemos leído y nos han realizado estas preguntas, más de una vez hemos respondido con certeza y seguridad. De lo que puedo estar segura es que nunca os hablaron de la realidad, al menos un poco y no olvidarnos que los tiempos cambian obteniendo nuevas ventajas al alcance de nuestras manos. Si ya han leído las entradas de Portfolios Online, sabrán que pequeñas cosas hay que tener en cuenta y cuales descartar, si aún no las has leídos puedes buscarlas aquí mismo. Sin embargo, vamos a repasar cosas que tener en cuenta con los cómics y analizar si nos salen rentables o no, así que queridos/as lectores/as: siéntense a leer con paciencia y con la mente abierta. Vamos a comenzar este análisis: 

El cómic, ¿impreso u online?: 

En pleno S.XXI sabemos que la tecnología está en auge, que gracias a ella muchos de nosotros/as podemos disfrutar de ordenadores, smartphones, internet, etc. Si damos un vistazo al pasado, hasta hace unos años, los libros, cómics, periódicos y entre otros medios de lectura, lo teníamos que comprar o tomar prestados en la biblioteca de forma física. No por tanta revolución tecnológica se ha dejado de crear, imprimir y vender libros, hay gente como a mi que nos gusta tener un libro en nuestras manos: olerlo, leer a tu ritmo y donde quieras, re-leer ese libro, prestarlo, que nos lo dedique nuestro/a autor/a favorito/a. ¿Ven? No todas esas cosas las podemos hacer con los otros dispositivos.

Pero, aquí viene el famoso 'pero', si somos novatos/as en este asunto, debemos saber un poco los contras que tiene imprimir nuestro cómic si estamos empezando.

Portfolios Online - Part.2

¡Lo tenemos todo! ¿Y ahora qué?

Si cumplimos todos los requisitos de la primera parte de este análisis (Part.1), solo nos falta saber que sitio escoger para dar lo mejor de nosotros/as. Revisad atentamente cual de todas estas webs se acomoda más a tu forma de trabajo. Let's Go!

¿Qué me ofreces?:

Lo principal es: ¿qué te puede ofrecer cada web que veremos a continuación? Debemos pararnos a pensar que no todos los sitios tienen la misma categoría, ni las mismas visitas, formatos de subir archivos, etc. ¿Debemos estar en todas las webs? Pueden, pero seriamente parar a pensar de nuevo: ¿Es lo mismo buscar en Bing que buscar en Google? ¿Es lo mismo Internet Explorer que Mozilla Firefox? Son buscadores, son programas, pero no tienen la misma fama ni la misma rapidez. ¿Captan el mensaje? Pues bien, los portfolios online son algo por el estilo, no debemos caer en la tentación de registrarnos en todos porque la imagen que vamos a dar es la de desesperados/as (o la de testear sitios, mi caso).

Calidad vs. Público:

¿Calidad vs. Público? ¿Pero no era Calidad vs. Cantidad? No es el caso, ya hablamos anteriormente de como deberíamos subir las imágenes para que no disfruten los/as pequeños/as ladrones/as de ellas, pero no obstante, no es lo mismo subir una imagen a Facebook que a Flickr, pues Facebook empeora la calidad de la imagen y Flickr te da opciones de calidades de imagen.

Pero regresando al verdadero tema, hay personas que os aconsejará haceros una página de Facebook, es rápida, eficaz, más fluidez de público, etc. ¿Verdaderamente valoran tu trabajo en Facebook? AGAIN! Volvemos a pensar, dicha red social nos sirve como noticiero (y ni eso, ya os enseñaré algo mejor en otra entrada) para avisar a nuestros queridos/as seguidores/as de que hemos actualizado nuestro blog, web, portfolio... Pero no hagáis de Facebook vuestro blog, galería, entre otras cosas. Queda poco profesional, si es la ÚNICA opción de darte a conocer, ¿hay más público? Sí, ¿pero te ofrece calidad a tu trabajo y a tus imágenes? No.

Por eso mismo, si tus seguidores te aprecian por tu trabajo y lo valoran al 100%: serán ellos/as quienes prefieran ver tu trabajo en una web profesional. 

Portfolios Online:

Behance / Valoración: ★★★★★

¿Quién no conoce Behance? ¿De verdad que no? Si sois usuarios/as de productos Adobe, conocerán que desde que inició la verción CC crearon una web llamada Behance, cada usuario con su cuenta de Adobe puede iniciar sesión y perfectamente empezar a subir sus trabajos y proyectos. Pueden hacerlo en solitario o en grupo, subir el acabado o ir poco a poco, pueden subir desde una simple imagen hasta un archivo 3D. Es bastante flexible a la hora de maquetar ya que permite HTML5 (y sabemos que seguramente detecta a la perfección el CSS3) en cualquier caso es una de las páginas con más auge profesional, seas o no usuario de Adobe. Eso son todos sus PROS, el único CONTRA pero muy minúsculo: es que no admite subir imágenes mayor de 800MB; Ya, ya sé que me dirán que eso es bueno porque así no pesa tanto la web y más cosas, el contra real viene a ser que debemos modificar nuestro trabajo original (en caso de tenerlo acabado) o trabajarlo con un máximo de peso. Eso significa: ¡Ser cuidadosos y prudentes!

DRAWFOLIO / Valoración: ★★★☆☆

Drawfolio, es otra web bastante buena, funciona como un tumblr (estéticamente), casi parece una web profesional y seria. Pero he encontrado más CONTRAS que PROS en este "hosting" que usaríamos como portfolio profesional. Para empezar, solo hay una capacidad total de 30MB en la web, eso quiere decir que nuestro portfolio debe pesar como una pluma; Está genial para que la persona que vea la web no vaya lenta y de manera pesada, pero como hablábamos en el apartado de Behance: ¡nos toca trabajar! nada de imágenes pesadas, de hecho si intentas subir una superior a 10MB no te la aceptará. Otro CONTRA es que está el plan FREE y el plan PRO, traducido al: gratis o pago, a ver, somos profesionales y sabemos que debemos pagar para tener mejores coberturas de todo lo que usemos, no lo niego; Pero teniendo sitios mejores, con más opciones de trabajo y gratis: hace que la web solo se plantee como un "inicio" para las personas que estén comenzando. El resumen de las cosas positivas: es perfecto para empezar de manera seria tu trabajo como ilustrador/a, perfecta para adaptarte a subir archivos con un peso adaptado a web y flexibilidad para la estética de tu web-porfolio.

Portfolios Online - Part.1

Muchas veces...

...empezamos a crear dibujos, proyectos, trabajos, entre otras cosas para presentar formalmente a una empresa o a un público exigente y no sabemos dónde.

¡Comencemos este análisis!

El caos:

Todos/as hemos hecho muchos dibujos, proyectos, trabajos que presentar en clase o en el trabajo actual, llega un momento en que acumulamos pilas de folios, libretas, libros, etc. En ocasiones, deseamos prenderles fuego, tirarlos o hacer algo para no acumular polvo sobre esos papeles; Es fácil decir, voy a guardarlos aquí o allá, que es posible guardar lo que hemos hecho en años, pero el trabajo realizado al igual que los armarios con ropa: debemos hacerles limpiezas. ¿Por qué? Pues por algo muy sencillo: vamos creciendo, maduramos, maduramos nuestra compresión visual, cambiamos estilos y hacemos reflexiones de la vida que a medida que pasa el tiempo se modifican. Seriamente, plantearos coger un dibujo de hace 5 años (si lo tenéis) y comparadlo con uno actual, ¿hay algún cambio? seguro que sí, por mínimo que sea. 

Bueno ese cúmulo de trabajo y ese pensamiento de temor a perder lo que con mucho amor y esfuerzo hemos sacado adelante, debe desaparecer por vuestro bien a la salud (¡Di NO a los ácaros!).

La gran duda:

¡Bien! Decidís quitaros todo ese trabajo pero igualmente queréis mantenerlo para mostrarlo a futuros clientes, ¿no es así? Dais vuelta a la cabeza y no encontráis solución, pues tranquilos/as, hay maneras de conservar esas ilustraciones, presentaciones, etc, de manera que solo ocupe espacio en un solo lugar: Internet. ¿Pero como es posible? ¿Cosas de brujería? No, no queridos/as lectores/as, existen páginas web donde poder alojar vuestros dibujos, presentaciones, entre otras posibilidades y extensiones de trabajo. ¡He incluso hacer proyectos online con otras personas! ¿Merece la pena? Sí, aunque antes de empezar a hablar de cada espacio: unos conejillos a tener en cuenta.

Lista de consejos:

• Tener un estilo/temática: podemos dedicarnos a hacer ilustraciones únicamente tenebrosas, por ejemplo, no tendríamos problema en recrear nuestro Portfolio de un ambiente similar. El problema surge cuando manejamos muchos estilos, en ese caso hay que replantearse MUY bien tu portfolio para dejarlo presentable. Por ejemplo, este blog tiene varios autores y cada uno con su estilo, pero como todos trabajamos técnicas de dibujo: el ambiente es de un lugar de trabajo, con materiales artísticos.
  
• Marcas de agua, ¿sí o no?: Es cierto que las marcas de agua en nuestros dibujos para que no nos quiten copyright de ellas, no es muy presentable, me parece genial poner marcas de agua en sitios donde la fluidez de navegación es muy amplia, como Facebook. Pero cuando se trata de TÚ portfolio, esta carta de presentación, no queda muy estilizada con dicha marca. Recuerdo un consejo que nos dejó un profesor de la Escuela de Arte, decía que a todos los clientes debemos pasarle los trabajos con muy baja calidad de imagen, una vez aceptado y pagado el trabajo: le enviamos TODO el trabajo con la mejor calidad y en distintos formatos. Es una buena idea subir a tu portfolio imágenes de media calidad o calidad baja, de esta manera cuando las personas vayan editando tu preciada obra: la calidad será pésima.
  
• Clasificación de Ilustraciones: habrá quienes se pregunten ¿cómo ordeno mis dibujos? Pues hay muchas opciones, hay quienes ordenan por año (muy recomendada esta opción), otras personas por categorías como: Kawaii, Realismo, Abstracto, y dentro de cada categoría por orden anual. Creo que personalmente, es mucho más factible ordenar directamente por año y así el cliente puede ver nuestra evolución en el dibujo y llevarse una buena impresión de que mejoramos con el tiempo ¿y quien sabe? Su proyecto puede ser nuestra nueva etapa.
  
• Idiomas: ¡Ojito! No hay nada mejor que hablar varios idiomas, pero empecemos por el inglés, si queremos obtener más público y más ofertas de trabajo, el inglés nos abrirá muchas puertas. Es más, si vuestro trabajo se basa en cómics: siempre es bueno traducirlo al inglés. Pero recordad: cuanto más idiomas, más posibilidades. Así que vuestro protfolio online debería estar por lo menos en dos idiomas.
  
• Datos personales y de contacto: Vamos, el Currículum Vitae de toda la vida pero en la red, hablar un poco de nosotros/as, que nos gusta trabajar más, que formación tenemos, premios, colaboraciones y métodos de contacto. ¡Es muy importante! No nos sirve que el cliente nos tutee por mensajería privada o por comentarios públicos, quedamos mal nosotros/as y ellos. Seamos profesionales o por lo menos demos la imagen de seriedad en el mundo laboral.
  
• ¡Create tu propio horario!: A ver, seamos todos/as sinceros/as, o dedicamos tiempo a nuestra vida personal o dedicamos tiempo a nuestra vida laboral. ¿Cuántas veces nos habremos dicho esto?  Keep Calm my folk! Debemos hacer una tabla de horarios, como las de primaria, secundaria y así sucesivamente. ¿A que las cumplíamos a rajatabla? Pues de eso se trata, de cumplirlas, no es obligatorio pero te ayudará mucho a dedicarle parte del día a tu trabajo y a su vez a embellecer el portfolio que te abrirá las puertas al mundo laboral. 

Teniendo todos estos puntos claros, podemos empezar a mencionar portfolios online y profesionales. 

¡Nos vemos en la próxima entrada!

Pintura Digital: Tutorial Nariz

¡Hola a tod@s y bienvenid@s, hoy comenzamos con la sección de tutoriales pintura digital!

Explicaros brevemente que iremos publicaremos tutoriales de pintura digital. Estos tutoriales se dividirán en dos niveles (nivel iniciado y nivel avanzado), por lo que habrán dos tutoriales a poder ser de la misma temática.  

También aclarar que pueden existir determinadas formas de hacer cada tutorial, os indicaremos unos humildes pasos a seguir pero siempre podéis variarlo según vuestra percepción sobre la forma y el color.

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Antes de empezar con los tutoriales de esta semana que va de “narices”, compartiremos un unas breves indicaciones. 

Fuente: https://goo.gl/B7BA00

En esta imagen de referencia vemos los ángulos que afectan a la forma de la nariz y como se hace el sombreado en el puente de la misma y en las fosas nasales. También nos da un truco para crear el volumen dibujando esferas y luego suavizando el sombreado para integrarlo. 

~TUTORIAL NIVEL INICIADO~

Comenzaremos a pintar en tonos grises sobre todo para ir aprendiendo a dar volumen sin distraernos con el color.

Pasos 1, 2 y 3.-  Dibujaremos la estructura de la nariz, lo que será el puente y las fosas nasales, como vemos en la imagen de referencia.

Pasos 4, 5 y 6.- Utilizaremos 3 tonos de grises (uno para el color base, otro para la sombras y otro para la luz). Aplicaremos la primera capa base de gris, y donde irá la sombra (bajo las fosas nasales) y el tono de luz en la punta de la nariz (ya que la luz vendrá de forma frontal).

Pasos 7, 8 y 9.- Después trabajamos el volumen suavizando e integrando ambos colores. Y con otro color más oscuro resaltamos un poco más las fosas nasales.

         Es importante tener paciencia e ir poco a poco, a veces a la primera no siempre sale pero con práctica irá saliendo cada vez mejor. 

                                                             Fuente: http://goo.gl/NXRHtY

~TUTORIAL NIVEL AVANZADO~

Siempre es recomendable utilizar una paleta de color, podéis usar la que os proponemos a continuación u otra basada en los colores que queráis aplicar.

Pasos 1, 2 y 3.-  Dibujamos de forma sencilla las líneas de lo que serán las fosas nasales y aplicamos el color base elegido. Después damos volumen con un color más oscuro en la punta de la nariz y bajo las fosas nasales para crear esa sensación de volumen.

Pasos 4, 5 y 6.- Teniendo en cuenta de dónde viene la luz (de forma frontal) aplicamos un color más claro en los laterales y bordeando sutilmente la nariz.

Pasos 7, 8 y 9.- Por último podemos trabajar un poco más el volumen y aplicar los detalles con otro color más claro para los efectos de brillo.

Fuente: http://goo.gl/6wup1I

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        Realizar estos ejercicios no solo sirve para aprender sino que también la práctica ya sea diaria o semanal nos ayudan a avanzar con nuestras habilidades, así que nos encantará ver vuestros resultados si os animáis a compartirlo con nosotros, os esperamos!

¡Bienvenidos/as!

Comenzamos

Tras un largo debate, un largo periodo de tiempo y las reclamaciones del público: por fin comenzamos este proyecto de blog creado con el fin de aportar conocimientos y facilidades a los/as interesados/as en este gran mundo. La ilustración.

¿Quienes somos?

• El 10 de Agosto del 2013, se le ocurre la idea a unos jóvenes ilustradores de crear un grupo de facebook llamado: El Gremio de Ilustradores, querían compartir trabajos, que la gente se animara por el mundo del dibujo, aceptando y tolerando a aquellas personas profesionales, estudiantes, por hobby o por un capricho. A fecha de hoy somos 158 miembros y queremos crecer pero: ¿cómo vamos a lograr eso? En el mes de diciembre y enero hicimos una encuesta interna sobre qué podríamos hacer para mejorar nuestra actividad, promover actividades y retos, que haya más gente interesada en este mundo; El resultado por mayoría era aportar cosas y tener un sitio donde acceder a tutoriales, materiales, etc. ¡No era mala idea!
  
  Así que: somos un grupo de gente interesada por un mismo motivo y con un interés por aprender, enseñar y promocionarnos. 

¿Qué vamos a hacer?

• Pues si observan la barra superior del blog hay varios apartados: Eventos, Entrevistas, Recursos, Tutoriales, Challenges (Retos) y un enlace a nuestro grupo de Facebook. ¿Se puede hacer una idea con cada título? Estamos empezando, ya saben que para tener mucho material hace falta trabajar, empeño y colaboración entre nosotros y el resto del público. Por eso cuanto más, mejor. Cada enlace tiene sus apartados y listados, algunos estarán bloqueados pero solo es cuestión de tiempo, queremos que este blog sea una red de participación así que va a ser divertido "desbloquear" esas secciones.

¿Cuál es nuestro objetivo?

• En principio ofrecer conocimientos, recursos, información, entre otras cosas. A veces es complicado buscar ciertos materiales o información en Internet o en plena calle, tenemos dudas de como empezar a usar algo ya sea un simple lápiz como abrir un archivo en Illustrator, somos un chorro de ideas pero nos falta un toque de orden y consejos. Nadie nace enseñado, ni nosotros mismos, los mismo profesionales han tenido que equivocarse, repetir, escuchar críticas de poco gusto, entre otras cosas para llegar a ser lo que son: profesionales.
  
  KEEP CALM, aquí venimos a aprender, a entender que no existe un: yo dibujo bien y tú dibujas mal, a comprender que se nos puede dar mejor un estilo que otro, que dentro de la ilustración hay muchos campos que barajar y no solo dibujar personajes con un fondo blanco. Conocer sitios perfectos para presentaros y enseñar vuestro trabajo al público y de manera profesional, a tener la picardía de entrar en concursos interesantes a lo largo del año.
  
  En resumen: no tengan miedo o vergüenza de participar en nuestra comunidad.

Y para finalizar...

• Como mencionamos arriba: esto es una comunidad, sin participación no hay progreso y no hay mejoras en el blog. ¿Qué se logra con la falta de participación? El cierre de los blogs, es una lástima que la petición de una minoría no se cumpla por falta de participación. Por este mismo motivo nos gustaría que comentaran, compartieran en sus redes sociales, que hagan sugerencias, que se animen ha dibujar y a participar en nuestro grupo, conocer a gente cercana con los mismos intereses, un sin fin de cosas. 

Y hoy, es el perfecto día para comenzar algo bueno para muchas personas, sean bienvenidos/as.